19 marcas apostaron por Miranda Priestly: el millonario negocio detrás de El diablo viste a la moda 2

LA COLABORACIÓN PERFECTA | Diecinueve marcas globales, desde L’Oréal hasta Samsung, se unieron a la secuela de ‘El Diablo Viste a la Moda’, generando un impacto mediático estimado en más de US$38 millones.

La película, estrenada el 30 de abril, se convirtió en el segundo estreno más taquillero de 2026, con un recaudo global de US$233 millones. Detrás de este éxito, se encuentra un ejército de marcas que pagaron por formar parte del universo de Runway, la revista ficticia de la historia.

Una Estrategia de Dos Años

La colaboración no fue un accidente de último minuto. Lylle Breier, vicepresidenta ejecutiva de alianzas de marketing global de Disney, confirmó que el programa de socios se diseñó desde 2024, con dos años de negociaciones para cerrar lo que describió como «el mejor programa de alianzas de marketing jamás lanzado».

El objetivo era construir algo coherente, como una colección de moda, con marcas de primer nivel que pudieran ser socios durante todo el ciclo de vida de la película.

Las 19 Marcas que Apostaron por Miranda Priestly

La secuela cuenta con una red global de acuerdos con marcas de moda, belleza, bebidas y tecnología. El bloque más robusto lo conforman las marcas de belleza y moda, como L’Oréal Paris, que lanzó una campaña global con el lema «You’re worth it. That’s all», y una línea de maquillaje de edición limitada.

TRESemmé asumió el rol de socio capilar oficial, mientras que Lancôme integró a actores de la secuela en una pieza que recuerda al espíritu de misión imposible de la película original.

Bebidas: Cafeína, Vodka y Agua con Pretensiones

Starbucks activó una campaña global con bebidas inspiradas en los personajes, disponible en su aplicación y en tiendas seleccionadas. Diet Coke se consolidó como socio estratégico con latas de edición limitada y un bolso de cuero diseñado para guardar una lata de refresco.

Grey Goose se rebautizó temporalmente como «Cerun Goose» y contrató a Heidi Klum para un anuncio. Smartwater lanzó el juego digital Smartwater Cerun, que reta a los consumidores a identificar el tono exacto entre una gama de azules.

Tecnología: Samsung y Google en el Mundo de Runway

Samsung utilizó la película para presentar su Galaxy S26 Ultra, mientras que Google activó The Runway Closet, una experiencia interactiva en la alfombra roja donde los invitados podían elegir atuendos y previsualizar el look usando las salas de prueba de Google.

Los Números que Justifican Todo

La lógica financiera detrás de este ecosistema de marcas es simple: si una película va a ser el evento cultural de la temporada, las marcas quieren estar dentro. Disney recuperó el costo total de producción en tres días, con un primer fin de semana que cerró con US$77 millones solo en Estados Unidos y US$233,6 millones a nivel global.

El impacto mediático generado por el vestuario y las alianzas de marca se estima en más de US$38 millones en valor publicitario equivalente.

El Modelo Barbie-Wicked que Disney Está Perfeccionando

El diablo viste a la moda 2 perfeccionó el modelo de colaboraciones cinematográficas. Barbie demostró en 2023 que prácticamente no hay colaboración que no pueda intentarse. Wicked se asoció con más de 400 marcas en acuerdos de licencia.

Kathleen Swanson, codirectora creativa de Maximum Effort, explicó que las marcas con alto capital cultural pueden convertirse en plataformas comerciales transversales, donde cine, moda, comercio y tecnología operan de forma sincronizada.

«Eso es todo», como diría Miranda Priestly, reflejando la perfección de esta estrategia de marketing.

El impacto económico de las colaboraciones de marca en El diablo viste a la moda 2

La secuela de la película de 2006 no solo ha logrado un éxito taquillero significativo, recaudando US$233 millones en todo el mundo, sino que también ha generado un impacto económico sustancial a través de sus colaboraciones con marcas globales. Un total de 19 marcas, desde L’Oréal hasta Samsung, se asociaron con la producción, invirtiendo en campañas publicitarias y promociones que no solo aumentaron la visibilidad de la película sino que también potenciaron las ventas de sus productos.

El costo de producción de la película fue de US$100 millones, y aunque no se ha divulgado oficialmente el presupuesto de marketing, está claro que las marcas jugaron un papel crucial en su financiación. Disney recuperó el costo total de producción en apenas tres días, lo que subraya el éxito de la estrategia de marketing basada en colaboraciones de marca.

El impacto mediático de estas colaboraciones se estima en más de US$38 millones en valor publicitario equivalente, según medios especializados en moda y marketing. Esto demuestra que las asociaciones estratégicas pueden traducirse en cifras significativas para las marcas involucradas.

Lecciones aprendidas para futuras colaboraciones

• La planificación a largo plazo es crucial: las negociaciones para las colaboraciones de marca comenzaron en 2024, dos años antes del estreno de la película.
• La coherencia entre las marcas y el universo de la película es fundamental: las marcas seleccionadas debían encajar con el ADN de la cinta.
• La integración de actores en las campañas publicitarias puede potenciar la efectividad de las promociones.

¿Qué sigue para Disney y las colaboraciones de marca?

Disney parece haber encontrado una fórmula ganadora con este enfoque, perfeccionando un modelo que ya se ha visto en otras franquicias como Barbie y Wicked. La pregunta ahora es cómo continuará evolucionando esta estrategia en futuras producciones y qué otras marcas se unirán a este tipo de colaboraciones.

La ausencia notable de Vogue, la revista que inspiró a Runway, sugiere que no todas las marcas están dispuestas o pueden participar en este tipo de acuerdos. Sin embargo, para aquellas que sí lo hacen, los beneficios pueden ser sustanciales, tanto en términos de visibilidad como de ventas.